Melanie Viola : C’est la variété des œuvres d’art qui rend ce travail si intéressant.

Melanie Viola, une artiste berlinoise talentueuse, a transformé sa passion pour la photographie en une carrière réussie. Elle fait de l’art à plein temps depuis 2015 et son travail combine la photographie traditionnelle et l’art numérique, ce qui lui permet de capturer à la fois des paysages sereins et des paysages urbains vibrants. Comment est-elle parvenue à faire d’un hobby la vocation de sa vie ? Qu’est-ce qui l’a poussée à quitter son emploi de bureau pour se lancer dans le monde de l’art ?

Pouvez-vous commencer par vous présenter et nous parler un peu de vous ?

Je vis à Berlin, en Allemagne, et mon métier a commencé comme un hobby il y a longtemps. J’ai toujours pris beaucoup de photos lors de mes voyages, de mes déplacements, etc. Les gens me demandaient souvent pourquoi je ne les vendais pas. Pendant longtemps, je n’y ai pas pensé sérieusement. Puis j’ai acheté de plus en plus de matériel photographique, j’ai emporté beaucoup plus d’appareils et d’objectifs, et il m’a fallu plus de temps pour planifier mes séjours afin de prendre les photos que j’envisageais de prendre. C’était aussi une diversification créative de mon travail de bureau. En 2009, j’ai commencé à vendre mes images et je les ai développées au fil des ans. Depuis octobre 2015, je fais de l’art à temps plein (photographie et art numérique).

Pour en revenir au tout début, qu’est-ce qui a façonné votre style artistique ? Aviez-vous un penchant pour l’art lorsque vous étiez enfant ?

Non, ma vie d’enfant n’avait rien à voir avec l’art ou la créativité. Pas de sorties culturelles, sauf à l’école. Plus tard, à l’adolescence, j’ai commencé à lire beaucoup et à m’intéresser au théâtre et à l’art. C’est à ce moment-là que j’ai commencé à rêver de quelque chose de “différent” du courant dominant. Mais cela est resté un rêve pendant de nombreuses années, car la réalité m’a amenée à travailler dans un bureau. C’est à ce moment-là que j’ai commencé à m’intéresser de plus près à la photographie. Ce fut le premier grand pas vers ma future carrière d’artiste.

Le travail de bureau m’a donc indirectement conduit à la photographie professionnelle et à l’art, surtout en tant que contrepoids créatif à la vie quotidienne au bureau !

En ce qui concerne mon style artistique, je peux dire que je traverse le monde les yeux ouverts, en essayant de le capturer avec tous mes sens… et à un moment donné, j’ai voulu faire plus que simplement prendre des photos. C’est ainsi que j’ai essayé de créer des œuvres d’art que j’aimerais moi-même avoir sur mes murs. C’est ainsi que tout a commencé !

Qui est votre plus grande influence créative ?

Il n’y a pas une personne en particulier qui m’a influencée sur le plan créatif, c’est plutôt un voyage à travers différents styles et artistes qui m’a permis de créer mon propre style au cours de mes premières années de création. Aujourd’hui, il s’agit davantage de mettre en œuvre mon propre style dans les tendances existantes et de créer de manière indépendante.

Pouvez-vous décrire votre processus créatif, de la conception à la réalisation finale ?

J’aimerais répondre à cette question en me basant sur des photos prises lors de mes voyages. La préparation de la photographie de voyage commence à la maison, où il faut réfléchir au lieu et au meilleur moment (en fonction de la lumière, de la position du soleil, etc.), ainsi qu’aux recherches juridiques et à l’obtention de tous les permis nécessaires. Il faut ensuite trouver une position adéquate sur place, et prier pour que le temps soit favorable ne fait pas de mal non plus. Il n’y a pas de mauvais temps, mais une forte pluie accompagnée de rafales de vent n’est pas ce que je veux (du moins) photographier.

Le seul point positif de la pluie pour moi, ce sont les photos de nuit, car le sol brille magnifiquement et reflète les lumières de la ville. En raison de l’affluence dans certaines villes (comme Édimbourg ou Prague), il faut toujours prévoir des sorties photo tard dans la nuit (ou très tôt le matin) pour obtenir de belles impressions de la ville. À Venise, il était bon d’y aller à 3 heures du matin pour voir le lever du soleil. Cependant, n’oubliez pas que de nos jours, les lumières sont généralement éteintes à une certaine heure pour économiser de l’énergie. Une fois les photos transférées sur l’ordinateur, je commence à les trier et à classer mes thèmes préférés. Les données RAW sont ensuite traitées à ma convenance, les fichiers sont organisés et indexés. L’image finie est alors prête à être publiée.

Vos œuvres d’art vont des photographies aux citations en passant par les illustrations abstraites. Pouvez-vous dire si l’une de ces directions est plus proche de vous ?

Il n’est pas facile de l’exprimer en quelques mots. Je suis attiré par le paysage urbain et les lignes que je trouve dans l’architecture. D’une part, j’aime les photographies classiques de scènes de rue typiques ou de points de repère, avec le défi de les rendre uniques ou de les faire ressortir pour qu’elles soient remarquées parmi un grand nombre d’autres images du même paysage urbain. D’autre part, j’aime utiliser ces photographies pour concevoir des œuvres d’art décoratives et modernes. J’aime explorer les opportunités qui me permettent de combiner la photographie et l’art d’une manière qui me convient. Bien sûr, la base est toujours une photographie prise par moi-même. Mais il y a beaucoup d’autres sujets, comme mes peintures abstraites ou mes citations inspirantes, avec lesquels j’aime aussi travailler.

C’est cette variété qui rend le travail si intéressant. Il y a tant de choses que je veux faire avec mes photos et que je n’ai pas encore réussies.

Pouvez-vous choisir l’un de vos dessins préférés ? Pourquoi l’avez-vous choisi ? Avez-vous une anecdote sur le moment où vous l’avez créé ?

Cette œuvre datant de début 2016 est l’un de mes collages classiques et est également accrochée au-dessus de mon bureau. New York est l’une des villes les plus intéressantes et les plus impressionnantes pour moi. À l’époque où j’ai travaillé sur cette œuvre, je venais de me remettre d’une grave thrombose et je n’étais devenue artiste indépendante que depuis peu. Malheureusement, en raison d’une maladie, je n’ai pas été autorisé à prendre l’avion pendant deux ans, et tous les souvenirs de ce voyage ont donc été perdus dans ce projet. Vous pouvez voir des vues typiques de la ville telles que Times Square, le pont de Brooklyn, l’horizon de Manhattan et la circulation typique. J’ai également incorporé quelques mots liés à New York en utilisant une police de caractères et j’ai ajouté des détails à l’aide d’un pinceau. Les structures horizontales et verticales créent également du dynamisme dans la scène.

Y a-t-il eu, au cours de votre carrière, un moment où quelque chose a mal tourné ?

Parfois, je n’obtiens pas le résultat escompté. Je passe alors à autre chose, car la liste des choses à faire est interminable. À un moment ou à un autre, le résultat est généralement atteint lorsque je reviens sur le travail abandonné la fois suivante. Dans certains cas, cependant, il reste sans résultat.

Quel est le rêve professionnel que vous souhaitez réaliser ?

J’ai toujours voulu expérimenter avec les couleurs et les matériaux et créer de “vraies” images, pas seulement des œuvres numériques. J’aurais besoin d’un autre espace pour le faire, ce qui n’est pas possible pour le moment. C’est donc l’objectif à atteindre au plus tard lorsque je déménagerai en Italie, dans cinq ans peut-être. J’ai déjà beaucoup d’idées sur ce que j’aimerais essayer :-).

Quels conseils donneriez-vous aux artistes en début de carrière ?

Restez concentré et faites preuve d’une grande autodiscipline. Il ne s’agit pas seulement d’être un artiste et de s’amuser, il y a aussi beaucoup de “travail de bureau” à faire, comme la comptabilité, les études juridiques, les analyses de marché, etc. Vous devez vous fixer vos propres objectifs et garder un œil sur vos finances, car les revenus d’un artiste indépendant peuvent être très irréguliers. Si vous ne créez pas d’œuvres commandées (comme moi), vous devez constamment chercher de nouvelles entreprises/occasions de commercialiser votre travail.

Quel est votre avenir ? Avez-vous de grands projets ?

Je viens de rentrer d’un voyage de quatre semaines au Japon. Le voyage a commencé à Tokyo, avec quelques jours d’inspiration au Mont Fuji, que j’ai adoré voir dans différentes situations météorologiques. Ensuite, Kyoto, Osaka, Hiroshima, Takayama et Yokohama ont complété un voyage extrêmement inspirant et riche en expériences. Je dois maintenant éditer un grand nombre de photos afin de les publier. A part cela, j’ai un voyage aux Etats-Unis qui s’annonce cette année. Je me concentrerai principalement sur les paysages urbains. Je ferai beaucoup de recherches dans ce sens dans un avenir proche, afin de pouvoir visiter autant d’endroits que possible pour prendre les photos prévues. Ce sera donc une année très riche en voyages, avec beaucoup d’impressions et de sentiments que j’espère pouvoir transmettre à l’acheteur en même temps que les photographies et les œuvres d’art.

Collection Melanie Viola 

Natalie

Social media manager, photographer and creative head. My superpower is that I can retell all the lines from Harry Potter.